Fotoseptiembre. Centro Cultural Teatro del Pueblo; DF.
(2005)
martes, 4 de junio de 2013
Algunas exposiciones colectivas
La Casa Tomada
35 Festival Internacional Cervantino
(2007)
"Ven", instalaciòn en "La casa tomada",
35 Festival Internacional Cervantino,
Guanjuato, Gto.
Miss Lupita
Interpretación contemporànea de muñecas tradicionales de cartón
(2010)
Abren muestra de lupitas en Japón
La iniciativa busca ser solidaria con el pueblo nipón
México.- Bajo la premisa de dar continuidad a la cotidianidad de
los japoneses, el próximo sábado se abre en Tokio la exhibición de una docena
de muñecas "Lupitas", que comparten una mística muy mexicana sobre
los misterios del placer y de lo prohibido.
La muestra, que se montará en la Sagio Plaza Gallery, iba
acompañada de unos talleres que ofrecería Carolina Esparragoza, mismos que se
acordó reprogramar en virtud de la tragedia por la que atraviesa el pueblo
japonés luego del terremoto y tsunami del 11 de marzo pasado.
Ambas actividades forman parte del denominado "Proyecto
Miss Lupita, que cuenta con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes (Fonca), de la Fundación BBVA Bancomer, y de otras instituciones como la
Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).
En el marco de esta actividad cultural se ha previsto la venta
de bolsos de mandado con el logotipo del proyecto, cuyos fondos serán donados a
la Cruz Roja Internacional en Japón.
Además, la artista nipona Himiko Takasawa, una de las impulsoras
de este proyecto, también se ha comprometido a donar algunas obras para apoyar
la causa, lo cual se sumará al monto de las flores que acostumbran entregar en
la apertura de cada exposición.
Respecto a la muestra de "Lupitas", los organizadores
destacaron que en general, las muñecas elegidas, comparten una mística muy
mexicana sobre el placer, lo prohibido, la memoria, la vida y la muerte.
Entre los artistas participantes de esta docena de
"lupitas" de cartonería, realizadas en talleres de Casa Talavera y
Museo de la Ciudad de México, están Iván Centeno, cuya "Lupita
pecadora" se viste de negro y tiene en mano la representación del fin de
la libertad con un corazón enjaulado.
Javier Núñez es el autor de "Siempre viva", una muñeca
vestida de hojas verdes que la atan a la vida y a la tierra; Carmen Flores
realizó a Hunami", una pieza que refiere la importancia de valorar el
tiempo y luce como un insecto; mientras que Mayra León hizo una muñeca
estenopeica denominada "La memoria", que en vez de corazón tiene una
cámara casera que guarda momentos.
Jessica Urbina hizo la "Lupita auxiliadora", Beatriz
Eugenia Gutiérrez, hizo a Gena", mientras que en los homenajes de autor
figura Terry Holiday, que con la muñeca "Amalia", recuerda a las
rumberas del México de los años 40.
Nadia García hace un homenaje a las mujeres revolucionarias con
su muñeca "Adela"; Celina Salvatierra realizó a "Encanto",
para celebrar las letras femeninas mexicanas; y Verónica Alonso realizó
"Andy", con un atiendo al mejor estilo pop art, como un homenaje a
Andy Warhol.
Según Takasawa, la muestra de arte puede tener fines
terapéuticos para las personas que han sufrido pérdidas profundas.
Se trata, aclaró, no de una celebración sino de que la galería
se convierta en un espacio de encuentro para compartir el dolor y al mismo
tiempo agradecer la vida.
Cabe destacar que tras ser exhibidas en Tokio hasta el 28 de
abril, algunas de las muñecas serán expuestas en la tienda Lamp Harajuku, del
28 de abril al 8 de mayo, en el marco de las actividades del “México chido”,
que mostrará objetos de diseño mexicano y que este año llevará a las lupitas.
Adicionalmente, la muestra completa ha sido invitada a
presentarse en Portugal.
ams
http://razon.com.mx/spip.php?article71169
Aspectos de la muestra en Casa Talavera.
A
CIEN REVOLUCIONES POR MUJER
Un
libro-arte-correo-e
(2011-2012)
Fragmentos del texto de presentaciòn del libro, y de interiores del libro.
El
título de este texto corresponde a un libro de artista, un libro de artista
colectivo, realizado gracias a las voluntades sumadas de 12 artistas
participantes, una coordinación, y la atinada pluma de Mónica Mayer, quien
atentamente escribió la presentación.
Este libro de artista fue elaborado por medio del
arte-correo en su versión electrónica, o sea por e-mail. Para enmarcar por qué
es trascendente el soporte y medio que elegimos para este proyecto, me
remontaré brevemente a la historia de la neográfica o -gráfica digital, como
también se le conoce-, así como al concepto “Libro de artista”.
El
español José Emilio Antón explica: el libro de artista es una obra realizada en
su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Se puede definir como
un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce
para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con
más posibilidades, ya que se pueden mezclar procedimientos artísticos y
plásticos tradicionales con innovadores. Puede emplear todas las técnicas
artísticas posibles desde el óleo hasta la electrografía, o la conjunción de
varias de ellas.
Puede ser ejemplar único o
seriado. Este último utiliza las más diversas técnicas de
reproducción,
desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el
aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de
ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista. Otras
posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros
de artista.
Nosotros elegimos
editarnos nosotros mismos vía electrografía.
Este
término –electrografía- es el vocablo acuñado para especificar a la modalidad
artística que consiste en emplear instrumentos eléctricos y mecánicos para la
producción de obras artísticas. En su mayor parte se refiere al uso de la
fotocopiadora como instrumento base para el trabajo creativo, aunque también se
puede referir al trabajo con faxes e impresoras de maduros o planos
arquitectónicos, y más recientemente a las imágenes diseñadas o modificadas por
computadora y reproducidas por sistemas relacionados a éstas.
Aunque la primera fotocopiadora se
inventó en 1938, es hasta los años 60 del siglo XX que los artistas comienzan a
servirse de este medio para sus propuestas estéticas, un tanto por
experimentar, y otro tanto por utilizar este instrumento de reproducción rápido
y económico que permite a los artistas distribuir sus obras sin depender de las
industrias de artes gráficas.
Esta
facilidad y accesibilidad para
reproducir obra llevó a artistas norteamericanos, encabezados por Ray
Jonson, a concebir el movimiento Mail Art
o arte-correo. El uso de la fotocopia permite a Jonson y seguidores del movimiento
confeccionar todas sus cartas artísticas, reproducirlas y enviar un ejemplar a
cada uno de sus contactos (algo como lo que hacemos ahora por e-mail, pero en
fotocopia, y con timbre postal), e incluso diseñar sus propios sellos. Artistas como Andy
Warhol, David Hockney y Robert Raushemberg comenzaron a incorporar herramientas
electrográficas en sus obras, lo que inmediatamente brindó a la electrografía
el pasaporte de nobleza de la mano de artistas tan consagrados.
Pronto, el arte por correspondencia y
la electrografía cruzaría fronteras y océanos, y circularía en Europa, así como
en México y Latinoamérica, países donde fue utilizada por los artistas de las
décadas sesenta y setenta como arma de denuncia política. En nuestro país, a
esta tecnología se le conoció también como Neográfica,
y diversos colectivos de jóvenes artistas, al advertir sus cualidades y
posibilidades, la integraron a sus proyectos y discursos, entonces como ahora
(por ejemplo toda la gráfica generada en calcos o stikers alrededor del levantamiento armado del EZLN, o los también
anónimos stikers apoyando a López Obrador durante el proceso de desafuero que
todos recordamos).
En los años más recientes, la electrografía
permanece entre las preferencias de artistas, galeristas, museógrafos y
compradores. Esto es, la electrografía además de tener una vida en las calles,
también ha sido cultivada para recintos y especialistas. Varias convocatorias
recientes de estampa la contemplan entre las técnicas que aceptan e incluso
premiarían en sus concursos.
En consecuencia de la abundantísima
producción, fue necesaria la constitución de archivos y museos consagrados al
almacenaje y conservación de las numerosísimas piezas electrográficas, como el
Centre de Copy-Art, creado en Montreal (Canadá) por Jacques Charbonneau, o el
Museo Internacional de la Electrografía (MIDE), de la Universidad de
Castilla-La Mancha, inaugurado en 1990 en Cuenca, España.
Así
pues, se trata de un libro de artista impulsado por correo electrónico,
convirtiéndolo en arte-correo; al ser este el medio de mantenernos en contacto
para este fin, es natural que tome forma física en impresión láser o en
fotocopia.
Sobre
el tema, se convocó a artistas a participar con de 1 a 3 imágenes sobre la situación de
las mujeres en nuestra contemporaneidad: social, económica, política, de
género, cultural y/o biológica. También se les explicó que no enviaran obra con
contenido sexual o erótico: no porque nos disgusten las manifestaciones del
erotismo, sino para explorar otras posibilidades de del ser femenino, ya que
las mujeres no sólo somos desnudos recostados. De este modo se les invitó a
reflexionar en conjuntos acerca del universo femenino en nuestros días.
Asimismo, se les exhortó a no enviar imágenes de contenido sexista o cualquier
forma de discriminación.
A esta invitación respondieron 9
mujeres y tres hombres; y, siendo la mayoría mujeres, el tema tomo visos de personal.
Ellos y ellas son:
Claudia Gónzález, Sergio Romero,
Carmen Caballero, Laura Anlleu,
Brenda Masselin, Cynthia León,
Amaranta Caballero, Hortensia Aguilera,
Tabea Huth, Rogelio Azcárraga,
Gonzalo Carreño, Nancy Gracida
y esta servidora, quien ademàs coordina la elaboración de este libro.
Estos artistas que aceptaron la invitación
gozan de solvencia técnica y discursiva, y acompañados de su personal mirada
atisbamos una pequeña porción de los universos femeninos, como en el vagón de
mujeres del metro del DF dedicadas al ritual matutino de embellecerse, según
nos muestra puntualmente Claudia González; mujeres ejerciendo diversos oficios,
como policías o violinistas, y aun viandantes con discapacidad, retratadas por
Sergio Romero Delgado, salen a las calles para vivir libres de cualquier
estereotipo. Biológicamente aptas para procrear, socialmente educadas para la
crianza, y emocionalmente capaces para generar lazos perdurables tales como la
familia, nos lo recuerdan Brenda Masselin en su dibujo, Carmen Caballero Prado
con su exacta Mujeres en comunidades mayas, y Laura Anlleu con su
fotografía Abuela.
También
habitan el último vagón de un tren que avanza, según nos muestra Cynthia León
en un retrato de Martha Alicia González Negrete, poeta desaparecida
prematuramente (y quien a su vez, en su propia reflexión, publicó
“Menstruario”). La también poeta Amaranta Caballero se pregunta “¿por qué las
mujeres pudiendo volar bajamos a veces a comer migajas?”. Para Hortensia
Aguilera, aquello que hace a una dama Alucinada llega a ser en sí misma
la intensidad de la vida. Incluso, son sólo cuerpos que el consumismo y el
mercado
se encargarán de vestir, observa Tabea Huth en su imagen Acéfalas.
Las
mujeres, en fin, aún en este siglo XXI llevan sobre sus espaldas la ardua carga
del trabajo invisible del hogar, y sus sueños, en tanto que personas,
constantemente están en el lindero entre lo posible y el carajo, como muestra
Mayra León en sus imágenes; asimismo según ella misma, cuando Toqué tierra,
no hubo más opción que seguir adelante.
Las
mujeres son seres de quiénes enamorarse, y encarnan a la Reyna de Corazones,
como en la litografía de Rogelio Azcárraga; contienen en sí mismas el motivo
del deseo, como en la Mordida manzana, e incluso, cuando se van, dan
ganas de mandarlas muy lejos, como en Santa María la Chingada, de
Gonzalo BCarreño.
Finalmente,
a través del bordado, las mujeres han dado cuenta de sí mismas y de sus raíces.
Nancy Gracida retoma este oficio femenino y con su caligrafía personal recrea
pasajes íntimos en su mantel que es a la vez ofrenda y vínculo con sus afectos,
haciendo de éste un testimonio de su vida así como lo hacen en sus bordados
mujeres en comunidades indígenas de nuestro país, lo que en la pieza de Gracida
se convierte en homenaje a este oficio femenino.
Este
es el conjunto de obra y autores cómplices de esta aventura, a quienes
agradezco profundamente el haber creído en este proyecto. Igualmente agradezco
a Mónica Mayer su apoyo solidario al escribir la nota de presentación para este
libro.
Muchas gracias.
"A cien revoluciones por mujer",
aspectos de interiores del libro.
Evidencias
Libro de artista
(2010)
Libro de artista
(2010)
Este
libro de artista es una reflexión sobre la piratería que se vende todos los
días en vagones de metro, peseros, y camiones del RTP. En aquella vemos
reproducida infinitamente los éxitos de músicos y cantantes mexicanos y
extranjeros, sin que estos artistas reciban un peso por las ventas de su obra.
Tal vez lo único benéfico de esta práctica es la difusión masiva que se hace de
los intérpretes y creadores de diferentes géneros.
Así, pensé en cómo sería reproducir
infinitamente la obra plástica de un artista visual, difundirla masivamente,
como hace la piratería, para beneficio de su autor. De este modo, Evidencias es un conjunto de imágenes de
mi autoría, todas de desnudo femenino, manipuladas para recordar la cara
visible de un CD, a la vez que por esta manipulación aparecen recortadas en el
centro todas y cada una de las imágenes, lo que evidencia su condición de “no
original”, a la vez que recuerda a los discos piratas. Esta misma incisión en
la imagen impide ver con claridad al desnudo femenino, lo que da una sensación
de ver al desnudo “a escondidas”, semejante a no disfrutar en su totalidad de
una adquirida en el mercado de la piratería.
"Evidencias", portada.
"Evidencias", interiores.
El
Oscuro Secreto de Luna
Metáfora visual de lo cotidiano
(2008)
Uno
Lo
cotidiano es la suma de voluntades y azares que van construyendo el destino de
hombres y mujeres, que a su vez construyen lo cotidiano. Destino individual y
colectivo: una generación o un siglo marcados por algo (la electricidad, por
ejemplo). Y de vuelta, esas particularidades de cada momento de la historia son
lo cotidiano del individuo. Lo cotidiano es trascendente.
Dos
Rige
las mareas, los ciclos femeninos, las siembras y cosechas. Más allá de pesarla
y medirla, la luna se sueña, se disfruta en plenilunio, se extraña en las
noches negras, se recuerda como testigo de amores, aventuras y desventuras.
Quién sabe qué tan cierto sean los efectos que se le atribuye tiene entre los
hombre, pero funciona bien como metáfora no sólo de ensoñaciones, sino de los
contrastes del alma humana.
Tres
Lo
que me interesa de lo cotidiano son los momentos en que se es consciente de
estar vivo, como en el enamoramiento, donde uno hace recuentos de lo que ocurrió
para encontrarse con esa persona especial; o en una despedida. Ninguna de los ejemplos citados ocurre todos
los días, pero sí cada día, cada cual es proclive a ser consciente de habitar
un cuerpo finito, de que ríe, de que ama, de que llora. Esto es lo que cabe en
las dos caras de la luna.
Es
preciso aterrizar elementos para uno y otro lado, porque es un proyecto con un
límite en tiempo. En el lado luminoso considero estén emociones que podemos
mostrar, como el afecto por el prójimo (hijos, padres, etc), ganarse la vida
cada día, y lo festivo, representado con un conejo (como bien se ve en la
luna). En la cara oscura van los sueños, deseo y el tiempo, eso que no se puede
domar.
* * *
Este
proyecto es fotográfico, gráfico y de intervención de objetos. Se obtuvieron
imágenes fotográficas con una cámara estenopéica alojada en el tórax de una
muñeca de cartón, otras con una cámara digital. También se elaboraron pequeños
grabados y tránsfers; con unos y otras se intervinieron objetos; éstos son
juguetes populares mexicanos, y objetos artesanales de uso cotidiano. Esto es
muy importante para mí, porque por un lado admiro este trabajo sinceramente;
las muñecas, los animalitos, los carritos, aparentemente silenciosos, dicen
cosas de su origen, de las manos que los trajeron al mundo. Dicen de su
identidad, de su sentido de la belleza y de su sentido del juego. Por otro lado, estos elementos de la cultura
popular encarnan roles que siguen vigentes en nuestros días. Esto es, considero
que podemos vernos reflejados en ellos sin muchas vueltas. Con estos pequeños
objetos se elaboraron ensamblajes en pequeñas cajas de 30 x 30 x 10 cm. (lo que
le permite mantener esta exquisitez cargada de magia del juguete mexicano).
Finalmente, se elaboraron 2 pequeños libros de artista.
Así, la muñeca
estenopéica se convierte en enlace entre el conjunto de ensamblajes y el
conjunto de fotografía. Se convierte en testigo del proceso. Encarna en sí la
parte oscura y la parte luminosa, la memoria guardada en un corazón de
plata/gelatina, y es por sí misma un ensamblaje para exhibición.
Muñeca estenopèica "Luna"
Fotografìas hechas con la muñeca "Luna"
"Para mirar la luna" muñeca/contenedor con imàgenes
fotográficas del proyecto.
"A veces no vuelve el mismo...", ensamblaje.
"Toqué tierra", ensamblaje.
"Jinete", ensamblaje.
"¡Cuàntos sueños coinciden en secreto!", Libro de artista.
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